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中國書畫藝術家協會副主席呂守約繪畫藝術欣賞
2018-06-23 12:49:11   來源:段純憲收集整理   評論:0 點擊:

        第二次,是文革以后,我隨朋友前來轉悠,展現眼簾的是這樣一番景象:原來豎著的石碑,均被砸倒,破損的很多,幾乎沒有遺失的部件,在草叢里找找,還是能對得齊的。再看那祠堂,可就慘了,小小的房子已毀,不見了當初的任何模樣。凄迷的衰草,配上這么個景色,真可謂是一幅“殘垣斷壁圖”。支離破碎的華表,沒有首尾的雕刻,被刻意地砸得面目全非的摩崖造像,完全像多少個年代的東西了。朋友扼腕長嘆,我卻說,這不正符合歷史的真實面貌?當然,我也知道同官八景里,其中一景說的就在姜女祠,叫做“石隙透金”。原來,歷代文人以及民間,都在發揚“孟姜女的精神”,“忠貞不渝,威武不屈”,這個代表著“貞婦”、“烈女”的楷模,再有官府利用這點籠絡人心,在孟姜女塑像上鎏金也不奇怪。因此山坐西面東,亦有金山之稱。每當早晨太陽出來,首先照射在山洞里,照射在孟姜女的塑像上,因為反光,人們看見石隙透金,又何足為奇?倒是這一景被古代文人拿去,作了詩文,繪了山水畫,也算為同官這方山水添彩。為了找出“石隙透金”這個景色的感覺,我翻閱了不少資料,可就是尋不出個有參考價值的東西來。以后的幾年里,我一直思考著這個問題,怎樣表現“石隙透金”這個現象?怎樣造型,怎樣設色,但是,歸根結蒂,還是沒有畫出一幅像樣的畫。心里有了解不開的疙瘩,總覺得惶惶的不安生,于是,我就搜集有關山水畫的理論文章來讀,有宋代的郭熙,近代的傅抱石等人的畫論,的確受益匪淺。云霧、山溪、流云、留白、三遠等等述說,都給與我很大的啟迪。后來,我就開始注意畫壇大家的構圖思維方式,從百家汲取營養,也就學著開始了創作。當然,這是一個復雜的過程,由心情、氣候、筆墨、實與虛、濃與淡、輕與重都不是一時半會能領悟的。譬如說,孟姜女如果畫到畫上,應該是什么服飾?什么表情?什么長相?什么特點?怎樣簡略?諸多問題就會撲面而來。這就需要綜合的知識,也就是那句話,“功夫在詩外”。以此類推,我自我感覺良好,似乎有點門道,繼而就一發不可收拾地創作,創作!
        成績還是有的,但是今天看來,那不過是鋪路石而已。數十年來我一直在探索,什么樣的畫才算得上中國山水畫?走南闖北,覺得走來走去,還是走到了傳統畫里,別人見了我的畫作,說:“老呂,你這畫咋看像是古人畫的?”我回答:你看像嗎?是嗎?似嗎?我就咬文嚼字地開始引導,讓人家對我的作品進行評論。要說感悟,要算我第三次去姜女祠了。當時我在北關工作,閑暇時,就思謀著要畫出“同官八景”來,就又來了姜女祠。這次我看到的景象和前兩次都不一樣,新修建的姜女祠很有特點,把以前破碎的華表、碑刻、石雕又補充的立起來,亭臺樓閣,一應俱全,而且很有氣派的,就連那眼泉水,也重新修筑了池子,愈加顯得莊重了。頓時,我想起了前兩次的閱歷,一個新的概念油然而生,那就是——不曾荒蕪!實質上,一切古舊物質的破敗,都是有他的術數的,只要人民需要,他就不會消失,而且據有旺盛的生命力。繪畫藝術亦是如此,“民族的才是世界的”。這絕不是牽強附會,而是實實在在存在的。姜女祠,它的存在,就是因為在中國歷史上,或者說在中國野史上有一個璀璨的瑰寶,那就是孟姜女的忠貞不渝,撼天動地的故事。作為精神食糧,國家需要,人們也需要,那就是和諧社會,充滿光明的社會。由此,我領悟了“古人之奇,有筆奇、有趣奇、有格奇,皆本其人之性情胸臆,而非學之可致也”,清人沈宗騫認為,“要以平靜超脫的心態來學畫,要注重繪畫之外綜合知識的提高,要擺脫早早獲得榮譽的誘惑,要親近風雅而遠避邪俗,只有人品高了,畫品才有可能高”。
        不曾荒蕪,就是說,在藝術領域里馳騁,沒有敏銳的眼光和擴大的胸懷,是不能達到一個嶄新的境界。高屋建瓴更不可能,只能怨天尤人,原地踏步踏了。過去的不再來,并不是說荒蕪了的田園,就得一直荒蕪下去,這不是懶人哲學嗎。
        煙云總歸是煙云,歷史就是歷史,與時俱進是社會發展的需要,但不能徹底地擺脫前人的經驗和他們遺留下來的優秀的東西。古代的城池,四四方方,東南西北四個大門,各有各的說法,各有各的用途。但是,這種辦法擱現在就不行了,公路修到三環五環,而且沒有大門,完全開放式的。但是,藝術門類,總還是要有規矩的,不可能徹底的形象思維,也不可能絕對的抽象思維,它的宗旨,就是怎樣能給人以美的感覺和享受。
 
 
淺談中國山水畫欣賞 (2014-01-06 15:21:28)
標簽: 呂守約 文化 分類: 天野齋主人
淺談中國山水畫欣賞
呂守約
 
        怎樣欣賞中國山水畫?這個問題看似簡單,細想,并非如此。我習畫數十載,也一下講不好。人常說,畫要賞心悅目才是。這話也對,但也不完全對。這里有個很重要的前提,那就是了解“傳統文化”的內涵和自身文化修養問題了,也就是看一個人對傳統文化、藝術審美的認識、認知、涵養之程度。不是說,非得文人墨客才能為之,山野漁樵就不可以為的,而是因人素質而異,質地之美、至善者多在凡塵山野也。內在的素質是可以彌補文飾的不足,這也就是返璞歸真。
       中國山水畫起源于寫實,得世人推崇,當是在注入了濃郁的傳統文化后,中國山水畫才奠定了其在中國畫壇乃至世界畫壇的地位。它不像西方畫特別講究寫實,而是有取舍地抒發作者胸中之塊壘,便有了詩情畫意,以及其深遠的真知和特有的哲學思想內涵。唐朝王維的詩歌獨樹一幟,其實,他的畫作也不遜于他的詩歌,只是年月悠久,后人難得見到而已。而他的畫論,就反應出他高超的繪畫水平。欣賞中國山水畫,首先得了解其傳統的文化所在,否則,誤入歧途,也未可知也。中國山水畫歷經幾千年的發展,得以完美至善。欣賞一幅山水畫,猶如讀一本書,得理解作者所要講的意義所在,了解作品構成的元素,筆墨韻致,才能從賞心悅目中品味其中奧妙。
        人常道,畫要“筆墨厚重,立意深遠。”其“筆墨”要求,就是有輪廓、有皴法、謂之“筆”;有輕重、有向背、云影、明晦、謂之“墨”。圖中山巔、峻嶺、岫巖、懸崖、山巒、山川、山澗、山陵、坂塊、樹木、茅廬、行人以及車輛、橋梁等等,皆有其名稱,那是古人的叫法,分得很嚴格的,不得混淆。畫中山水不是一味地按照現實中的實物所反映,乃是畫家為了所要表述的思想和情趣,嚴格取舍,而描寫的景致。或春、夏、秋、冬,溪山行旅、春至漢江、空山云嵐等等,但其都有明確的表達方式,譬如水色,分春綠、夏碧、秋青、冬黑;天色,分春晃、夏蒼、秋靜、冬黯。古人將一切“時景”皆有定位,如:春云欲雨、早春寒云、早春霧靄、曉日春山等;夏山雨霽、夏山風雨、夏山煙晚、夏山早行、夏山林館等;秋有初秋雨過、平遠秋霽、秋景林石、遠水澄清、秋山晚照等;冬有寒云欲雪、冬云密布、朔風飄雪、絕澗松雪、四溪遠雪等。以至于雨曉、春曉、雪曉、秋曉、煙嵐曉色等等,包括松石澗溪及一切可入畫的物象皆有說法。而且都有其論道,王維說:“有雨不分天地,不辨東西。有風無雨,只看樹枝。有雨無風,樹頭低壓,行人傘笠,漁父蓑衣......”這些說明古人對于物象也是很有講究的。更主要的是,一幅畫的構圖、布局、設色都是為了主題服務,例如傅抱石所畫得王維詩意圖,將那春雨,酒肆,馬車,勸酒的畫面很細致地表述出來,讓人很容易地聯想起:“渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新;勸君更飲一杯酒,西出陽關無故人”的那種凄凄場景和作者的思想情感。山水畫更是如此,如傅抱石和關山月合作的巨幅畫作《江山如此多橋》,圖中幅員遼闊,長城內外,大河上下,三川平原,三山五岳,大漠雪域,甚至江源、松柏等都一一地表現出來。讓人讀了,都會感嘆華夏文明源遠流長,而那一輪血紅的色紅日,象征了東方的文明古國在共產黨領導下,將屹立在世界的東方,一條巨龍正在騰起。圖中的秦嶺,蒼翠依然,江河湖泊,云蒸霞蔚,不正似一曲天籟之音冉冉地擴散開來?
王維《山水論》開頭就說:“凡畫山水,意在筆先。丈山尺樹,寸馬分人。遠人無目,近樹無枝,遠山無石,隱隱如眉;遠水無波,高與云齊。”這就是說,山水畫中的表現應與現實符合,誰能看清大山溝里遠遠的一個人的眉目呢?

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